18+25 aug + 1 sep. SOLKATTER / Asplind & Luger
Solkatter är en kritisk, konstnärlig intervention som antar formen av en picknickfilt. Filten flyter liksom en reflektion på ytan ovanför ett rum som ligger 50 meter under jorden i Kungliga bibliotekets arkiv – Nelly Sachs-Rummet.
I rummet, som är ett försök av Kungliga biblioteket att återskapa en kopia av poeten Nelly Sachs lägenhet, finns poetens personliga saker och ägodelar. Tyvärr har rummet sedan april 2017 varit stängt för allmänheten.
Anna Asplind & Marie-Therese Luger har tillsammans med inbjudna konstnärer forskat, tänkt och samlat kring detta rum och vill nu bjuda in dig till picknickfilten där du kan ta del av ett program av samtal, performances, musik och aktiviteter som blir ett alternativt sätt att uppleva och använda det undangömda rummet
Picknicken som format har också potential att vara ett kraftfullt verktyg för motstånd och protest: Med blinkningar åt bland annat den paneuropeiska picknicken som ägde rum på gränsen mellan Österrike och Ungern 1989 och sägs ha en del i järnridåns fall. Picknicken har dessutom, trots att den härstammar från överklassens aktiviteter och tidsfördriv, en historia av gemensamt ägarskap. Den kan symboliskt skapa en situation där inte bara mat och dryck är gemensamt ansvar utan också samtalen och aktiviteterna.
Solkatter öppnar därför upp för andra sätt att titta på, producera, reproducera och använda sig av Nelly Sachs-rummet.
Se program och aktiviteter nedan!
Picknick-program
——————————–
Picknick #1
18 augusti kl 15.00 – 17.00
Ett till rum
med Daniel Almgren Recén, Joanna Nordin, Anna Asplind och Marie-Therese Luger
Koreografen Anna Asplind och curator Marie-Therese Luger inviger picknickfilten med att reflektera över deras arbete och forskning om Nelly Sachs Rummet och möten med människor längs vägen. Förutom picknickens inneboende koreografi av att äta, dricka och spela spel kastas nya solkatter bakåt i tiden och tillsammans reflekterar vi över Nelly Sachs och hennes rums egna historier utifrån en samtid. Hur används platser, både personligt och politiskt, för att producera historia och mytologi? Och vad skulle picknickfilten vara värd på AirBnB eller Blocket?
Utifrån sitt arbete med utställningen Att hopfoga den sönderfallande världen på Sörmlands museum tolkar curatorn och konstnären Joanna Nordin invigningstalet till en första version av Nelly Sachs-rummet som Olof Palme höll 1972.
Daniel Almgren Recén har besökt de platser i Berlin där Nelly Sachs bodde innan flykten till Sverige. Utifrån sina konstnärliga arbeten – Native Realm då Daniel själv arkiverade sin lägenhet och reste 700 mil med den genom norra Europa och Near That Place där han i ett deltagande konstnärligt projekt undersökte vad ett hem är – tittar han på Nelly Sachs olika rum som slutligen hamnat i Kungliga bibliotekets arkiv i Stockholm.
——————————–
Picknick #2
25 augusti kl 15.00 – 17.00
Rum, rum, rum
med Roberta Burchardt, Lejkvartetten – Karolina Weber-Ekdahl (violin), Åsa Harald (violin), Jonna Inge (viola), Erik Uusijärvi (cello)
Från picknickfilten blickar vi ut på kulturarvet och bevarandet i ett större perspektiv. Vad händer med det vi vill bevara och vem bevarar vi för? Konsten har de senaste åren tagit allt större plats i tolkning och förmedling av historia, arkiv och samlingar. Kan konstnärliga praktiker användas för att tillgängliggöra och producera kunskap om platser som Nelly Sachs-rummet på ett mer rättvist och inkluderande sätt?
Konstnären Roberta Burchardt har ärvt ett hus i Brasilien. Huset har en position i den koloniala historien av landet och är därmed inte “bara” en plats för att visa livets ljusa sidor. Roberta kommer att prata om utmaningarna med att ärva ett kolonialt arv, erkänna ägarskap och utforska former för delande och lärande i samtiden.
Lejkvartetten ger under picknicken ljud till bortglömda och ospelade kvinnliga kompositörer.
——————————–
Picknick # 3
1 September kl 15.00 – 17.00
Bortom summan av delarna
med: Malin Ståhl, Ingrid Cogne
Nelly Sachs hade en snäcksamling. Malin Ståhl pratar om samlandet som konstnärligt material och kopplar det till snäcksamlingen i Nelly Sachs ägo och betydelsen av att vidröra en sten. Vad lockar till samlande, vad gör samlandet viktigt och hur påverkar samlandet omgivningen, är frågor som samtalet kommer att beröra.
När ett rum som “Nelly Sachs-Rummet” görs otillgänglig ges upphov till exklusivitet och mystifiering. Hur kan vi kan vi dela, tillgängliggöra och producera kunskap om bara få har tillgång till det som behövs ses.
Konstnären Ingrid Cogne föreslår Solkatter att använda Object of Communication för att expandera kunskapsproduktion, arkivering och kommunikation. Object of Communication utvecklades i kontexten av det konstnärliga forskningsprojektet Six formats (februari 2015 – juni 2018), finansierat av Österrikes Vetenskapsfond (FWF, PEEK, AR291-G21).
Contributors
Choreographer and artist based in Malmö/Stockholm. Through close readings of places with an experimental approach to the dialectic space and movement – how we are allowed to move through different rooms and what movements are expected of us in different contexts – she makes visible and embodies the ordinary in our gestures and actions. By highlighting a place’s history, its functions and inherent social norms, Asplind questions how we view and use the site in the present.
Through his artistic practice that often takes the form of performances and collaborative installations, Daniel examines issues of materiality, memory and belonging. He holds a BA in choreography from SNDO, Amsterdam and a MA in Urban Futures from the University of Potsdam, which has expanded his practice beyond the art-context and into the realm of urban-planning and research.
(*1977, Dijon, FR) is an artist, facilitator, and independent scholar working across choreography, visual arts and academia. She is currently an Elisa Richter PEEK fellow with the arts-based research project “The dramaturgy of Conversation”. 2015-2018 she was a post-doc researcher at the Academy of Fine Arts, Vienna where she initiated and developed “Six Formats” (http://ingridcogne.net/6Fportfolio)
Cogne is editor and author of “Dansbaren – The Mob without Flash” (2016) and “For and By Six Formats2 (2018).
The artist and curator for contemporary Art at Sörmlands Museum has recently produced an exhibition highlighting the live and work of artist Lenke Rothman, who was a contemporary of Nelly Sachs.
LEJKVARTETTEN
Karolina Weber-Ekdahl (violin)
has been educated in Sweden and The Netherlands and since then playing and performing both locally and abroad, for example as musician for Stockholms Stadsteater and touring with Indrakvartetten. She combines chamber-music based projects with periodic engagement with orchestras and theaters. Together with cellist Christina Wirdegren Alin she produces the annual summer festival „Musikdagar I Arild“.
Åsa Harald (violin)
received her education at Kungliga Musikhögskolan in Stockholm and the music-conservatory in Sassari, Italy. She is active as solist, as well as in various ensembles and orchestras and has recorded classical music by Brahms, Beethoven, Kreisler and Massenet.
Jonna Inge (viola)
is a violist and mezzosopran who studied at the Royal Scottish Academy of Music and Drama in Scotland. She has received an array of awards and collaborated with some of Europes most successful chamber-musicians such as Andrew Watkinson and Jaap Schröder.
Erik Uusijärvi (cello)
is currently active as cellist in Norrköpings Symfoniorkester. Chamber-music is his passion and he has collaborated with different orchestras and ensembles both in Sweden and abroad. He has received several scholarships and awards and has received his education at Kungliga Musikhögskolan Edsbergs slott and even in Piteå with Frans Helmerson.
is a visual artist, educated at the Slade School of Fine Art, the School of Art Institute of Chicago and Iceland Academy of the Arts. Her work takes its point of departure in performance. Landscape and nature are both material and place of her work and often focus on relations, hirachies, structures and resistance. Ståhls work is process-oriented, time and circular relations are of great importance.
Painter and conceptual artist.
Brazilian artist, artisan, mediator and writer.
Since 2015, as creative leader at Sobrado na Ladeira, Roberta´s practice is embedded in this historical house in southern Brazil, developing the re-assimilation of colonial heritage onto contemporaneity. The research-based practice engages the architecture as an embodied non-static legacy to be articulated, through experiences of immersion and local/translocal contact, as interacting and interceding forms between times and histories, identities and notions of community.
is a curator and researcher. Her work is focusing on the development of a critical, spatial practice by examining the potential of contemporary art as tool for intervention and subversion in the context of museums, galleries and heritage conservation.
Med stöd av Konstnärsnämnden
Särskilt tack till Margaretha Holmqvist, Judiska församlingen och Maj-Britt Nilsson
Weld stöds av Stockholms stad, Statens kulturråd och Region Stockholm