9-13 sep. Rumsbilder / Hans Rosenström (FI/SE)
Weld inleder hösten med två av den finländska konstnären Hans Rosenströms senare ljudinstallationsverk. Under fem dagar i september presenteras Broken Chord och Tidal Tears, två verk som visas för första gången i Stockholm.
Weld
Norrtullsgatan 7
Öppettider
9 september kl 15.00–22.00
10 september kl 15.00–22.00
11 september kl 15.00–22.00
12 september kl 15.00–22.00
13 september kl 12.00–15.00
Verken visas i följd och startar om varje hel- och halvtimme.
Både Broken Chord (2025) och Tidal Tears (2025) har sin utgångspunkt i den mänskliga rösten, dess varierande nyanser och karaktär. Upplevda efter varandra bildar verken en föränderlig rumslig koreografi av ljud, ljus och närvaro.
I Broken Chord, som först presenterades på Helsinki Contemporary och senare på Atelier Nord som en del av Ultimafestivalen i Oslo, framstår rösten som något överskridande, som rör sig i, genom och mellan upprättstående glasskivor och betraktaren. Verkets röster skapar rytmer, ord och melodier, tillfälliga sammanhang som uppstår för att snart brytas isär igen.
Tidal Tears, som ursprungligen skapades för Helsingforsbiennalen och specifikt för en frodig, grönskande lund, är ett körverk grundat i fältinspelningar från skogens olika skikt, från jordmånen till lövverket. Här förvandlas den mänskliga rösten till något gutturalt och animaliskt, men tidvis också harmonsikt, och bildar landskap av ljud. Röstljuden flätas samman till en andningslik puls som växer och rör sig genom rummet.
Rumsbilder öppnar för stunder av förhöjd känslighet inför vår egen relation till omgivningen.
Läs mer om verken nedan
Broken Chord
Installation för 7 röster som spelas upp genom 7 glasskivor pyrolytiskt solskyddsglas, transducerhögtalare och rörelsedetektor
Längd: 12’00’’ (varierande)
Musikalisk ledning och medkomposition: Sophia Brous
Medverkande röster: Eugène Blove, Sophia Brous, Alice Heyward, Gregor Kompar, Gabriella Liandu, Holden Madagame och Holly Sass
Inspelning: Brewery Studios, Berlin
Efterproduktion: EMS, Elektronmusikstudion, Stockholm
Ljudmix: Ville MJ Hyvönen, Helsingfors
Broken Chord är en ljudinstallation bestående av sju halvreflekterande glasskivor och inspelade röster som spelas upp genom resonanshögtalare monterade på skivorna.
Glaset fungerar som ljudledare, där varje skiva bär en av de sju rösterna, vilket i sin tur ger glaset kropp och närvaro. Rösterna framträder både individuellt och i kör och samspelar med varandra. Det reflekterande glaset fångar både omgivningen och besökarnas spegelbilder och skapar ett spel av reflektioner som suddar ut gränserna mellan det egna jaget, andra betraktare och rummet.
I installationen står röstens flyktiga, organiska karaktär i kontrast till de släta, industriella glasfasaderna. Glaset bildar en symbolisk barriär mellan inre och yttre världar, medan rösten väver förbindelser mellan dem. Rösten är på samma gång personlig och offentlig – ett intimt instrument. När röster och språk rör sig mellan kroppar formar de vår varseblivning och vår relation till världen omkring oss. Samtidigt som rösterna kan uppfattas poetiskt väcker de också frågor om makt – vems röster blir hörda, och hur lyssnar vi själva?
Tack till: Helsinki Contemporary, Atelier Nord (Oslo), Ultima Festival (Oslo), The Finnish-Norwegian Cultural Institute (Oslo), Meriç Algun, Maria Bengtsson, Sophia Brous, Julia Giertz, Samuel Michaelsson, Maria Pulli, Sami Suihkonen, Pilvi Takala och Ellen Wettmark
Med stöd av: Svenska kulturfonden och Norsk kulturfond
______________________
Tidal Tears
Flerkanalig ljud- och ljusinstallation
Längd: 10:00 min
Medverkande: Echo Vocal Ensemble
Samarbetspartners: Echo Vocal Ensemble – röst och sång, Guillaume Soula – fältinspelningar, Maria Bengtsson – ljuddesign
Inspelning: Studio 7, London, Storbritannien
Efterproduktion: EMS, Elektronmusikstudion, Stockholm, Sverige
Tidal Tears är placerad i en liten lund på Vallisaari, där den skapades för den tredje Helsingforsbiennalen. Installationen förenar förstenat trä, rinnande vatten och ett röstbaserat ljudlandskap som spelas upp genom dolda högtalare runt platsen. Ljudet rör sig mellan abstrakta texturer och sång genom en omtolkning av fältinspelningar från skogar. Rösterna följer ett ekosystems olika skikt, från maskarna i jorden hela vägen upp till trädkronorna, innan de åter sjunker ner mot marken.
Verket är lika mycket en sinnlig upplevelse som ett lågmält minnesmärke – en plats för kontemplation som stämmer våra sinnen till den levande världens subtila rytmer och osynliga kretslopp.
Tack till:
JJ Lems / Xyleia, Laurence Hussey / Studio 7, Sasu Rissanen / Goljat, Julia Giertz, Sophia Brous, Sami Suihkonen, Sampo Wiik
Beställt av: HAM / Helsinki Biennial
Med stöd av:Tiftö Foundation
Hans Rosenström (f. 1978, Lohja, Finland)
bor och verkar i Stockholm. Han har studerat vid Malmö konsthögskola och Bildkonstakademin i Helsingfors, där han tog sin MFA 2007.
Rosenströms konstnärskap kretsar kring platsspecifika installationer där ljud, språk, arkitektur och ljus möts. Hans verk skapar känsliga och nyanserade miljöer där gränserna mellan det fiktiva och det verkliga blir porösa. Ofta involveras publiken som en del av verket.
Hans verk har visats internationellt på bland andra Amos Rex i Helsingfors, Palais de Tokyo i Paris, Kindl Contemporary Art Center i Berlin, Portland Museum of Art och Moderna Museet i Stockholm. Verken finns i samlingar som Solomon R. Guggenheim Foundation, Kiasma och EMMA. År 2020 tilldelades han Finlands statliga pris för mediekonst.
Tack till EMS för stöd
Weld stöds av Stockholms stad, Statens kulturråd och Region Stockholm