19–22 mars. Matta / Daniel Staaf
Daniel Staafs nya verk Matta är en koreografi och en inbjudan till ett rum där gränsen mellan scen och salong långsamt löses upp. Du kliver in i ett omslutande landskap där din egen rörelse blir en del av verket. Med koreografi och subtil ljussättning samspelar varje element för att öppna upp för en kollektiv känsla av stillhet, närvaro och nyfikenhet. Här blir ditt nervsystem en aktiv medspelare i konsten.
Matta är skapat för att väcka och förfina sinnena. De ASMR-inspirerade ljuden sveper in publiken och gör din närvaro till ett aktivt, koreografiskt element. Verket bygger vidare på de undersökningar som påbörjades i Daniel Staafs tidigare verk Fläta, nu i en mer taktil och omslutande form.
19 mars kl 19.00
20 mars kl 19.00
21 mars kl 19.00
22 mars kl 16.00
Weld
Norrtullsgatan 7
Boka: book.weld.se
Verket är ca 75 minuter
Verket skapas i samarbete med dansarna: Matilda Bilberg, Mikael Marklund och Sarah Stanley
Scenografi: Daniel Staaf
Ljuddesign: Hara Alonso
Ljusdesign: Thomas Zamolo
Kostym: Sarah Stanley
Yttre öga: Johannes Lind
Matta är en samproduktion mellan FRAME och Weld, med stöd av SITE genom produktionsresidens, i samarbete med Nordberg Movement. Matta kommer att vidareutvecklas som ett installationsverk under 2026.
Med stöd av: Kulturrådet och Konstnärsnämnden.
Daniel Staaf
är en halvfilipinsk, halvsvensk koreograf och danskonstnär bosatt i Stockholm som arbetar i gränslandet mellan relationskoreografi, rumslig perception och immersiva föreställningar. Han är utbildad vid Kungliga Svenska Balettskolan och Codarts Rotterdam och har uppträtt internationellt med Bern:Ballet, Gallim Dance och Punchdrunk samt samarbetat med koreografer som Tabea Martin och Örjan Andersson. Sedan 2022 är han medgrundare av FRAME, en plattform som kopplar samman dans och välbefinnande genom residens och konstnärlig forskning. Hans koreografiska verk utforskar närhet, lyssnande och kollektiv närvaro.
Thomas Zamolo (FR/SE)
är en mångsidig konstnär som verkar i gränslandet mellan fotografi, dans och ljusdesign. Med en bakgrund som dansare och repetitionsledare har hans konstnärskap utvecklats kring ljusets dramaturgiska möjligheter. Sedan 2010 har Thomas skapat ljusdesign för koreografer som Frédéric Gies, Cristina Caprioli och Tilman O’Donnell, med verk som presenterats på scener och festivaler som Tanz im August, ImpulsTanz, Venedigbiennalen och Tanz Quartier Wien. Utöver scenkonst utvidgar Thomas sin verksamhet till film och fotografi, där rörelse, kroppar och rum smälter samman till ett unikt visuellt språk. Han är för närvarande bosatt i Stockholm.
Hara Alonso (FR/SE)
är pianist, kompositör och ljudkonstnär från Spanien som är bosatt i Stockholm. Hennes kompositionsprocess utgår från framförandet och den kroppsliga upplevelsen, där hon utforskar multisensoriska metoder, minne, rum och fantasi som verktyg för att skapa ljud. Haras musik har presenterats i form av ensemble, solo, ljudinstallation och EAM på festivaler som Mutek (Mexiko), Keroxen (Spanien) och Sound of Stockholm (Sverige). Hon undervisar i komposition, musikprogrammering och improvisation vid Kungliga Musikhögskolan (KMH) i Stockholm.
Matilda Bilberg
är en Stockholmsbaserad danskonstnär som är verksam internationellt. Hon är utbildad vid Svenska balettskolan och har en masterexamen i koreografi från Konsthögskolan i Stockholm. Hennes verksamhet rör sig mellan att uppträda och att koreografera. Hon har samarbetat med konstnärer som bland andra Cristina Caprioli, Helena Franzén, David Zambrano, MELO och Nicole Neidert, samt med kompositören Torbjörn Grass och den audiovisuella konstnären Ionnalee. Hennes koreografiska verk har samproducerats av Tanzhaus Zürich och Rote Fabrik och presenterats internationellt. Tillsammans med sin långvariga samarbetspartner Jenna Hendry valdes hon ut som Aerowaves Artist för verket IUMI.
Mikael Marklund
dansare och konstnär från Sverige, började med breakdance och utbildade sig vid P.A.R.T.S innan han anslöt sig till danskompaniet Rosas. Under sex omvälvande år utforskade han senare experimentell dans tillsammans med konstnären Laurent Chétouane, där de utmanade konstformens gränser. Marklunds arbete betonar kommunikation, individualitet och rums- och tidsflödet, i ett försök att överbrygga kulturella klyftor och främja universell samhörighet. Sedan 2024 samarbetar han med Weld Stockholm.
Sarah Stanley (US/SE)
kommer ursprungligen från Houston i Texas och är danskonstnär (BFA SUNY Purchase), yogalärare och utövare av Ilan Lev Method™ med Stockholm som hemort (tidigare New York och Berlin). Hon har arbetat med bland andra Jefta Van Dinther, Daniel Staaf, Örjan Andersson, Punchdrunks Sleep No More, Kat Válastur, Moritz Majce och John Heginbotham. Hon är en av grundarna av FRAME, med vilka hon producerar forskningsresidens, workshops och skapar verk för scenframträdanden. Sarah arbetar för närvarande med att leda pedagogiska upplevelser där hon väver samman sina fysiska bakgrunder för att uppmuntra deltagarna att röra sig utifrån en plats av medveten nyfikenhet.
Johannes Lind
studerade dans vid Kungliga Svenska Balettskolan och tog senare sin kandidatexamen i dans vid Codarts i Rotterdam 2011. Efter studierna fortsatte han att arbeta som frilansdansare och scenkonstnär runt om i Europa, främst i Nederländerna och Schweiz. År 2018 anslöt han sig till Staatstheater Braunschweig som dansare, där han var verksam i fyra år. Under sin karriär har han också initierat och producerat egna projekt (i samarbete med andra), såsom Sphere 2022 och Oscillations 2024. Han arbetar också mycket med ljudskapande och experimenterande och har skapat ljudlandskap samt spelat musik live till sina verk. För närvarande studerar han på en masterutbildning i ny performativ praktik vid SKH i Stockholm.
Weld stöds av Stockholms stad, Statens kulturråd och Region Stockholm