3 maj. Alvorada Lundu / Gwen Rakotovao
Alvorada Lundu, som äger rum en söndag, tar fasta på en reflektion med rötter i den amerikanska medborgarrättsrörelsen – uttryckt av personer som Malcolm X och James Baldwin – att ”den mest segregerade stunden i det amerikanska livet är söndagsmiddagstid”.
Verket undersöker om denna reflektion fortfarande har genklang i olika tider och sammanhang. Söndagen den 3 maj 2026, i Stockholm, föreställer det sig en annan möjlighet: en samtida dansföreställning som bjuder in människor att samlas, där skillnader finns men där separation inte definierar ögonblicket. Alvorada Lundu är en inbjudan att vara tillsammans.
Från 11.30 till 12.30 förvandlas rummet på Weld till en plats för en pågående dans. Dansarna upprepar en rörelsesekvens och inför gradvis subtila variationer och lager. Genom upprepningen ackumuleras dansen som en bön och skapar ett utrymme för uthållighet, fokus och kollektiv närvaro.
Publiken bjuds in att stanna kvar under hela timmen, att ta plats i rummet tillsammans med konstnärerna och bli en del av den gemensamma rytmen och uppmärksamheten. Verket föreslår en enkel men kraftfull gest: att tillbringa tid tillsammans utan att behöva känna eller definiera varandra fullt ut.
Genomfört med omsorg och gemensam uppmärksamhet gestaltar detta verk samhörighet genom att göra, stanna kvar och hålla ut – en samtida rituell dans som grundar sig på närvaro och samhörighet.
Alvorada Lundu är en del av Gwen Rakotovaos konstnärliga forskning inom ramen för hennes doktorandstudier vid Stockholms konstnärliga kögskola om en ”plats som ännu inte blivit”, med fokus på att skapa dans genom linsen av död, ritual och samhörighet.
3 maj kl 11.30–12.30
Weld
Norrtullsgatan 7
Fri entré
Boka: book.weld.se
Dansare: i samarbete med SKH: Ela Villanueva, Thea Liversage, Vilma Ehnberg, Elena Sophia Bürer, Andrew Smal
Koreograf: Gwen Rakotovao
Musik: Alvorada Lundu – Carlos Nunes, Zé Miguel Wisnik
Weld i samarbete med SKH
GWEN RAKOTOVAO (MG)
är koreograf, dansare och konstnärlig forskare vars arbete rör sig mellan performance, ritual och kulturell undersökning. Som doktorand vid Stockholms konstnärliga högskola närmar hon sig koreografi både som kroppslig forskning och poetisk praktik. Hennes arbete utforskar kulturellt minne och diaspora och undersöker hur rörelse kan bära förfäders närvaro, omvandla sorg och föreställa sig framtider. Genom dans, musik och ritual skapar hon koreografiska landskap där kroppen fungerar både som arkiv och horisont.
Hon utbildade sig vid Alvin Ailey, grundade sitt danskompani i New York och har utvecklat ett verkbestånd av solo- och ensembleverk som turnerar internationellt. Hennes verk – däribland Initiation, L’amour. La liberté, Fitiavana och Mitsangana – har presenterats vid scener och festivaler som Goethe-Institutet (Madagaskar), Tokyo Performing Arts Meeting, Biennale de la Danse en Afrique och Fringe Manila. Som dansare har hon arbetat med Qudus Onikeku och konstnärer i Europa, Afrika och USA. Hennes arbete har uppmärksammats med flera utmärkelser, bland annat Trophée de l’Originalité vid Théâtre de Chaillot, och hon är associerad konstnär vid SoaZara Arts et Partage i Frankrike.
Weld stöds av Stockholms stad, Statens kulturråd och Region Stockholm