Weld hösten 2026

9-13 september
Rumsbilder
Hans Rosenström (FI/SE)

Under fem dagar i september presenterar den finländska konstnären Hans Rosenström två ljudinstallationsverk på Weld: Broken Chord (2025) och Tidal Tears (2025). Med den mänskliga rösten som utgångspunkt skapar verken en föränderlig rumslig koreografi av ljud, ljus och närvaro. Rösten rör sig mellan det kroppsliga, det mänskliga och det landskapliga och väcker frågor om vår relation till omgivningen.

19 september
Sergels Torg
Moving Landscapes Together
QUARTO (BR/SE)

Under sju år har konstnärsduon QUARTO transporterat en metallkub genom olika landskap och platser världen över. Kuben är en plats i ständig förvandling, där kropp, plats och rörelse möts. I Stockholm har Moving Landscapes framförts på Odenplan, Tensta torg, Raul Wallenbergs torg, Rinkeby torg och utanför Nationalmuseum. Nu kommer kuben till Stockholms mest publika torg – Sergels torg och denna gång har QUARTO bjudit in dansarna Elinor Tollerz Bratteby och Levi Blad att träda in i kuben tillsammans med dem.

26 september
Kids@Weld
Premiär
Natten Natten Flyger
Nellie Björklund (SE) & Mira Jochimsen (DE)

Natten Natten Flyger är en dansföreställning för barn 3–6 år om mörker, fantasi och de hemliga världar som vaknar till liv när skymningen faller. Genom rörelse, scenografi och musik öppnar föreställningen dörren till en föränderlig värld där skuggor växer, ting får eget liv och allt tycks möjligt. Visas även för förskola 23–25 september

27 september
Edition Festival For Other Music
Ten Years Alive
Jakob Ullmann (DE) + Tony Conrad (US)

Ten Years Alive är ett tredagarsarrangemang som firar tioårsjubileet av festivalen For Other Music. På Moderna Museet, SITE, ABF, Fylkingen, Mötesplats Mariatorget och Weld möts konserter, film och performance med bland andra Daniel Blumberg, Anna Högberg, David Grubbs och Finn Loxbo. På Weld avslutas programmet med verk av Jakob Ullmann framförda av Rebecca Lane och Jon Heilbron, tillsammans med Tony Conrads klassiska 16 mm-film The Flicker.

9, 10, 11 oktober
Premiär
TIMELESS
Nefeli Oikonomou (GR/SE)

TIMELESS är ett solodansverk av Nefeli Oikonomou som utforskar tidens kroppsliga erfarenhet – hur minne, åldrande, begär och förväntan lämnar spår i kroppen. I ett föränderligt landskap av ljus, ljud och rörelse flyter dåtid och nutid samman. Koreografin följer tidens skiftande rytmer snarare än att försöka bemästra dem och undersöker kroppen som något som inte bara rör sig genom tiden, utan bär den. TIMELESS är den tredje delen i Oikonomous koreografiska trilogi.

21+22 oktober
Internationellt gästspel
Sun Eaters
Jassem Hindi (PS/FR/NO) & Sina Seifee (IR)

Sun Eaters är en samtida folkdans där koreografen och musikern Jassem Hindi och bildkonstnären Sina Seifee utforskar olja som kulturellt och mytologiskt landskap. Förislamisk ikonografi, västasiatisk musik, doom metal och norska folkmelodier möts i en mörk och skräckinjagande föreställning. Med folkdansen som kollektivt minne undersöker verket vår tids mörker, och hur olja och dans kan bära på galenskap, motstånd och en längtan av episka dimensioner.

30+31 oktober
Re_Requiem
Gustav Broms (SE) & Ivo Nilsson (SE)

Ett audiovisuellt möte mellan Ivo Nilsson och Gustaf Broms som pågår från skymning till gryning under allhelgonahelgen och som tar avstamp i verkets titel och den biologiska världen som spegel. Re_Requiem undersöker tid, transformation och kretslopp – en värld där linjär tid upphör och allt befinner sig i ständig förvandling, utan tydlig början eller slut. Musik, performance, video och objekt möts i en undersökning av helhet, separation och gränsen mellan individ och omgivning.

5, 6, 7 november
Installation / Koreografi
The White Chapel
Johan Kärrman (SE)

The White Chapel är ett verk om att tillhöra en form och ändå inte känna sig hemma i den. Den utgår från en kropp som historiskt och samtida är lätt att läsa. Den utbildade, vältränade manliga kroppen. I The White Chapel blir rörelsen ett sätt att pröva detta på nytt. Inte för att finna ett slutgiltigt svar, utan för att pröva möjligheten att befinna sig i en kropp innan den blir bild. The White Chapel handlar inte om att återvända till en stark kropp eller en stark själ. Snarare om att återvända till en levd kropp och en levd själ.

15 november
Internationellt gästspel
Uvula
Anna Nowicka (PL/DE)

Anna Nowicka är inbjuden som gästkoreograf att jobba med Weld Extended denna höst. I samband med det visar hon sitt solo Uvula. Ett verk som utforskar det imaginära som koreografi och förhållandet mellan drömmande och dansande kroppar. Verket är ett beställningsverk från det polska nationalgalleriet Zachęta i Warszawa, som ett svar på Piotr Uklańskis skulptur Untitled (Wide Open). I Uvula ställer Anna Nowicka frågan hur man kan gå vidare i tider av förtvivlan och vänder sig till drömmarna som ett botemedel mot en hopplös framtid.

20–21 november
Weld Extended + Anna Nowicka (PL/DE)

Weld Extended är en aktiv förlängning av det experimentella projektet Weld Company (2013–2021). Varje år bjuder vi in danskonstnärer att arbeta med svenska och internationella koreografer som delar med sig av sin praktik. I årets upplaga arbetar dansarna Sophie Augot, Nefelie Gioti, Madeleine Lindh, Karin Raudsepp och Linda Blomqvist tillsammans med koreografen Anna Nowicka.

4–6 december
Installation
Nemeton/a
Anna Heymowska (SE)

I installationsverket Nemeton/a utforskar Anna Heymowska det rumsliga och materiella språket mellan människan och det bortom-mänskliga. Här binds tiden i knutar och tallens loopade krökning blir ett meddelande. Något skär genom vattenytan och naveln framträder som ett ärr efter ett band vi alla en gång haft – en öppning mot alla varelser före oss. Nemeton/a är en del av ett konstnärligt forskningsprojekt på SKH.

18+19 december
Premiär
Långtifrån var det en ö
Anna Pehrsson (SE)

Anna Pehrsson arbetar mellan bildkonst, koreografi och performance. Genom sina verk undersöker hon hur människan kan förstå och relatera till natur, material och processer som pågår långt bortom vår egen kontroll. I Långtifrån var det en ö utforskar Anna Pehrsson mötet mellan kropp, landskap och naturens långsamma förändringar. Föreställningen är en förlängning av utställningen med samma namn där Anna Pehrsson med tekniker som skulptur och grafik arbetat hon med material som kalksten, marmor och koppar – material som spricker, förändras och bryts ner över tid.

---

Weld stöds av Stockholms stad, Statens kulturråd och Region Stockholm